群峰山水-孫雲生

この絵の最も素晴らしい点は、潑彩と伝統的な山水画の筆致の融合です。 孫雲生はまず画面左側に湿った墨で下地を作り、次に石緑や石青を交互に潑染し、墨、色、水を自然に融合させて、濃密でぼんやりとした山並みを形成しました。そして、自然にできた色彩の流れに沿って、山や崖、亭台を描き込み、さらに細い筆で木々、家屋、帆船、人物を補いました。 構図も興味深いです。左側は山勢が力強く、右側は視線が徐々に川岸と遠くの帆影へと伸びていきます。画面は「高遠」と「平遠」の二つの空間視角を同時に用い、山勢が迫ってくるような気迫と、江と空を遠望する広大さの両方を持っています。 この絵からは、孫雲生が張大千から受け継いだものがうかがえますが、単に潑彩の効果を模倣しただけではありません。彼はまず偶然できた墨色と色塊に山勢を与え、次に筆線で具体的な景物を構築し、偶然性とコントロールの両方で画面を完成させています。 私はこれがまさに大風堂の絵画が鑑賞する価値のある点だと思います。潑墨潑彩は任意に揮毫するのではなく、偶然性を秩序ある山水へと転化させているのです。